タイトル：衝撃の映画体験『シラート』日本上陸！予測不能な展開が話題

著者：マチダナオ

記事要約：
スペイン映画『シラート』が日本の Screening に上陸し、注目を集めています。この映画は、予測不能な展開で観客を驚かせ、世界中で大きな反響を受けている作品です。監督は巨匠ペドロ・アルモドバルがプロデューサーとして名を連ねており、2025年のカンヌ国際映画祭で4冠を達成しました。また、本国スペインではゴヤ賞を受賞しています。

主なポイント：
1. 予測不能な展開で話題
2. 巨匠ペドロ・アルモドバルがプロデューサーに参加
3. 2025年のカンヌ国際映画祭で4冠獲得
4. スペイン国内ではゴヤ賞を受賞

タイトル：未来は「デバイス」の中ではなく「身体」に起こる。“フューチャリスト”モニカ・ビエルスキテ インタビュー

著者：Nao Machida

記事概要：
1. 世界情勢の混迷とAIの台頭により、現代は未来を考えること自体が困難な状況にある。
2. しかし、「未来はただ受け取るものではなく、自分たちで作り出すもの」であるという視点が必要だ。
3. モニカ・ビエルスキテは、私たち自身の身体の中で未来を感じ取り、創造することが大切だと主張するフューチャリストである。
4. 現在を主体的に生きることで、私たちはより良い未来を作り出せるという思想を紹介している。

### シェイクスピア夫妻の愛と喪失を描く『ハムネット』クロエ・ジャオ監督インタビュー

#### 1. 公開と原作
2026年4月11日、クロエ・ジャオ監督による映画『ハムネット』が公開された。原作は北アイルランド出身の作家マギー・オファーレルによる小説であり、第98回アカデミー賞で作品賞を含む8部門にノミネートされ、主演女優賞も受賞した。

#### 2. 監督インタビュー
- **監督の選択**: ジャオ監督は「物語が私を選んでくれる」という信念を持ち、「ハムネット」プロジェクトを選びました。
- **原作印象**: 原著には愛、死、変革など深いテーマがあり、アグネスという人物に強い興味を抱きました。アグネスは芸術家でありながら独特の表現方法で魅力的です。
- **制作プロセス**: 脚本は原作とマギー・オファーレルとの共同作業により執筆され、ジェシー・バックリーとポール・メスカルがキャスティングされました。各スタッフからのフィードバックを基に徐々に作品が完成しました。
- **新しい学び**: シェイクスピアは単なる復讐劇ではなく、死や変容についての深い物語であり、人間が抱く感情の複雑さを探求できました。

#### 3. 課題と展望
- **喪失に対する理解**: 非常に重要なことは、社会や学校から教わる喪失への受け入れ方を改善することだと感じています。
- **若いクリエイターへのアドバイス**: 自分の内側を見つめること、特に影の部分も大切にすること。

#### 4. 将来的な計画
ジャオ監督は現在様々なジャンルでの作品作りを探っている状況で、ドキュメンタリーや舞台演劇にも興味があると述べています。また、映画『ハムネット』を通じて観客を舞台の雰囲気に没入させることができたことを強調しています。

このインタビューでは、監督が作品を通して得た学びや未来への展望について深く掘り下げ、観客に新たな視点を与えることに焦点を当てています。

タイトル：伝説的な音楽映画『1975年のケルン・コンサート』監督インタビュー

記事概要：
ドイツのプロモーターであるヴェラ・ブランデスが企画した即興ジャズの名盤「ザ・ケルン・コンサート」の誕生秘話が題材の映画『1975年のケルン・コンサート』が公開された。監督イド・フルークは、この物語を偶然に読み、「信じられないような実話」と感じたという。

主人公ヴェラについて、フルーク監督は「衝動的で情熱的な人物」だと評価しており、彼女の信用を得るために多くの時間を費やした。また、主演のマラ・エムデが即興演技を可能にする存在感を持ち合わせており、これに自由を与えたという。

一方、名盤の制作に関与したキース・ジャレットは、映画製作に対して距離を置いているが、彼もヴェラに対する感謝の意を一度も示さなかったという。この映画を通じて、若い頃のヴェラの情熱と冒険心が再認識されたとフルーク監督は話している。

主な特徴：
- 伝説的な名盤「ザ・ケルン・コンサート」の誕生秘話
- プロモーターのヴェラ・ブランデスの挑戦
- 即興ジャズと若者の情熱
- 著名人であるキース・ジャレットとの関係

### 得体の知れない不安を煽るサウンド。『落下音』の音響監督と編集者が語る

2026年4月6日、ナオ・マチダによって書かれた記事では、映画『落下音』の音響監督ビリー・ミンドさんと編集者エヴェリン・ラックさんのインタビューが紹介されています。この作品は第78回カンヌ国際映画祭で審査員賞を受賞し、独特のサウンドデザインや編集技術が大きな話題となっています。

#### 主要なポイント：

1. **脚本と編集**：
- 脚本には「映画は感じるべきもの」というロベール・ブレッソンの言葉が含まれており、観客に感覚的な体験を与えることを目指しました。
- 音響監督と編集者は理屈ではなく感覚で作業を行い、作品全体のトーンを一緒に探りました。

2. **サウンドデザイン**：
- 『落下音』では独特のサウンドが重要な役割を果たしており、監督マーシャ・シリンスキも自身の言葉で表現したような声が聞こえるようにしました。
- 音響設計では時間と空間の関係性を可視化し、ブラックホールのような想像力を働かせる音響効果も採用されました。

3. **編集プロセス**：
- 脚本には異なる時代が織り交ぜられており、初期ラフカットでは物語の理解が難しかったですが、最終的にはパズルのように組み立てる作業となりました。
- 1980年代のシーンでは静寂が訪れる瞬間があり、アンゲリカの内面を深く表現することができました。

4. **共同作業**：
- 音響監督と編集者は常に密な連携を取り、対等の関係で作品の方向性について意見交換を行い、映画全体のトーンを探っていきました。
- 完成まで約一年かかりましたが、10か月は編集作業に費やされ、各シーンについて色とりどりのインデックスカードを埋め尽くしました。

5. **作品の独特な雰囲気**：
- 観客が不安を掻き立てるような不穏なサウンドデザインも評価されています。編集と音響は密接に連携し、映画全体を引き締める効果を持っています。

このインタビューを通じて、『落下音』の独特で感覚的な魅力がより深く理解できることが示唆されました。